同行是冤家。音乐界总是先生的排斥后下的。先上去的站稳后就开始吹毛求疵、百般刁难后起之秀。典型的小太监翻身做大心理。实践是检验真理的标准。广大人民群众喜欢就成。艺术家和歌手之间就差个理论护航跟进。那你说，邓丽君是什么？
谁说的？王菲作为华语乐坛”流行天后“，不是国家一级演员吗？能达到“国家一级演员”的职称标准，还不够格称“歌唱家”吗？
职业是一种门槛，艺术水准是一种高度。也就是说不是所有的画师都是画家，不是所有的作者都是作家，不是所有的演员都是表演艺术家，不是所有的歌手都是歌唱家。但是具体达到一种什么样的艺术成才可以称”家“呢，每个行业都有不同的行业标准。
对于文艺界来说——包括影视、戏曲、相声、舞蹈、歌唱等各种文艺表演领域，“国家一级演员”这个专业职称称号就是我国授予那些为国家文艺事业做出突出贡献的演员的最高肯定与最高荣誉。能获得这个职称的，当然可以称之为”歌唱家“、”舞蹈家“、”表演艺术家“等等。
我国的歌唱家除了大家都熟悉的关牧村、宋祖英、李谷一、李双江、蒋大为、闫维文、德德玛等等，还有不少所谓的“流行”“通俗”歌手。
比如一开始就提到的王菲，代表作有《红豆》、《明月几时有》、《因为爱情》、《传奇》等等等等，大多作品都是流行音乐类型。
还有毛阿敏。这位以参加青歌赛并获得专业组通俗唱法比赛第三名而出道的歌坛“大姐大”，代表作品有《思念》、《绿叶对根的情意》等，也都是流行度相当高的音乐类型。
还有韩红。韩红的嗓门是亮，但并不妨碍她“通俗歌手”的身份。她的《神话》、《天天想你》、《天亮了》都是属于流行音乐。
还有陈红和蔡国庆。前者的代表作是《常回家看看》和《三百六十五个祝福》，后者的代表作是《三百六十五个祝福》和《常回家看看》。
无论“通俗”、“美声”还是“民族”，无论“流行”、“古典”还是“嘻哈”，都只是对于唱腔或者音乐类型的一种划分，并不影响个人在各自领域所能达到的艺术成就。所以，真要“厉害”，就真能成“家“。问题是，是否是“真厉害”，而不是昙花一现。
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谢谢好友热情相邀，和大家一起探讨这个问题
歌唱家只是一个尊称，我们国家习惯上把从事声乐艺术多年，并在专业上有一定建树的老演员，称为歌唱家，或老艺术家。
新中国成立以后，国家从上而下成立了各级文艺团体，有中央级的如:中央乐团，中央民族歌舞团，中央广播文工团等，有国家级的，中国京剧院，中国歌剧舞剧院等，有省级，地市级，县级，还有部队级和各行业级等等。使以前的专业艺人都归属到了表演团体，有的成为人民艺术家，歌唱家。
改革开放以前，专业声乐演员一般分为民族唱法，美声唱法，民族唱法就是地地道道的中国唱法，美声唱法也叫西洋唱法，是按照西方发音方式演唱的。这两种唱法，要想达到歌唱家的水准，自身应该艺术造诣很深，音域宽，发音洪亮，底气十足，是一般人难以达到的演唱高度。
音区从男女生理结构上划分，是比较科学严谨的。女高音，男高音，女中音，男中音和男低音，在音域上都比较明确。歌唱家一般都能够熟练的驾驭作品和处理作品，即便没有麦克风，也能在大厅里宏亮的演唱，且德艺双馨。
改革开放以后，港台歌手的回归，出现了通俗唱法，使得延续多年的声乐传统审美习惯受到冲击。这些歌手，五花八门，音域不分宽窄，音色不分民族美声，音量不分大小，把麦克风贴在嘴上，凭感觉就能演唱音域很窄的歌儿，甚至边说边唱，纯说的ruapu，气声演唱等等。还记得当年李谷一演唱的《乡恋》，其唱法一度也引起了争议。
再后来就有了民通，民美，美通等新的划分，把几种唱法兼容了。
后来为了区分通俗唱法和民族美声的区别，就把优秀的通俗歌手称为”歌星”，港台更为夸张的称为”四大天王”什么”歌王””天后”等溢美之词。
根据作者五十年来从事文艺事业的阅历，经历和理解，对于歌唱家和通俗歌手的区别，没有一个恒定的标准，就是一个称谓而已，不知是否准确。
无论是歌唱家，还是歌星，把歌曲唱好才是硬道理。无论是科班出身的演员，还是草根歌手，歌曲受到观众喜欢，是最终目标，所以不管是”歌唱家”还是”歌星”，都是应该推崇的。
但也有为了追星，追得死去活来，盲目跟风，无聊八卦，就没多大意思了，毕竟歌星是歌星，你是你，别跑偏了！
五千年的中华民族传统文化，是最灿烂的世界瑰宝。中国人就应该热爱中国文化，弘扬中国文化。”文化自信”: 才是艺术工作者、艺术管理者、艺术评论者及广大观众朋友，最应该养成的优秀品德。
这大概是一个伪问题。流行歌手想过自己将来要成为歌唱家吗？歌唱家这样的一个没有硬性标准的称号，可以给流行歌手吗？我们平时可以说起很多歌唱家，但几乎是不包括流行歌手的。
这样的问题类似鸡同鸭讲。想起一段往事。当年《无间道》系列电影正火，《艺术人生》请来主演张学友、黎明等人，问惯了庸常问题的朱军开口就问人家，您作为德艺双馨的演员怎样怎样，不管是在内地观众听来，还是在嘉宾听来都觉得那么别扭，人家拿德艺双馨艺术家作为评判标准吗？
一提歌唱家，你能想起谁？蒋大为、关牧村、李双江、李谷一……所有这些人几乎都不是唱流行歌曲的，而大多为美声唱法和民族唱法。基本可以这样说，歌唱家这种称号哪怕给美声和民族里不那么突出的歌手，也不会给流行音乐歌手拔得头筹的歌手。可能也没有什么道理，这是多年以来的规矩。
那英雄踞歌坛那么多年，汪峰拥有那么多粉丝，恐怕也没有哪个人把他们当做歌唱家。是他们的嗓音不够高吗？是他们的演唱不够感染人吗？是他们没有传播音乐的魅力吗？恐怕都不是。可能有这样一种暗含的规律，歌唱家这种称号，与流行就是要刻意保持距离。
不过还得为流行音乐说两句话。尽管这些流行歌手并不把能否成为歌唱家当做自己的追求，那只不过是一个可有可无的名分，但将来会不会有那么一天，流行音乐也变得令人尊重，获得一定的名分？
也许会的。或者不叫歌唱家，就叫艺术家。
如此简单的一个道理，在中国竟然有好多的人纠结于此。甚至出现了很多的误导，让很多网民觉得，之所以歌手和歌星永远成不了歌唱家，是因为演唱水平不行，音乐水准造诣不够。
我觉着这样说是没有道理的，那些这样认为的人，难道脑子不会转弯吗？你们怎么不想一想，如果这种逻辑能成立，那为什么世界上那么多的流行歌星或巨星永远成不了歌唱家？没有一个变成歌唱家的？难道成为歌唱家比登天还难？就连没有经过专业训练的朱之文都能成为农民歌唱家，而刘欢、孙楠、谭咏麟、张国荣却没有成为歌唱家，华语女歌手邓丽君和徐小凤也没有成为歌唱家，甚至被誉为世界流行乐天王的迈克尔杰克逊也没有成为歌唱家？是他们的演唱水平不行吗？高音不行吗？好像也说不通，因为也有男中音歌唱家，女中音歌唱家，也有唱低音的，所以在错误的逻辑上越解释越混乱。
抛开戏曲不谈，以前大陆在音乐领域，六七十年代的时候，只要在电影里、在大喇叭里、在收音机里、冒出一个就是歌唱家，而一个歌手一个歌星都没有，难道说明现在的水平不行了？歌手、歌星、通俗歌曲、流行歌曲、这些个词汇是上世纪80年代从港台传过来的，对于我们来说是新鲜事物，以前我们只懂得民族歌曲，流行音乐的出现是在民族音乐的基础上衍生出来的一个音乐类别吧，只是由于当年我们太封闭，了解的比较晚一些吧。
就好比有人问，为什么现在流行音乐再厉害也成不了古典音乐？那么你觉得这样问不矛盾吗？田径也是这样，虽然统称田径，但还分百米短跑和110米跨栏呢？你能说为什么刘翔再厉害也成不了百米短跑之王？就是这个道理。
歌唱家唱的都是民族歌曲和美声歌曲，歌曲以歌颂祖国赞美家乡为主，往往大气磅礴，气势恢宏，而通俗歌曲往往以歌唱爱情为主，小情小调，相对轻松自如，也很受现代人的欢迎，迎合了时代潮流。再说那些唱流行歌曲的歌手或巨星，从他们接触音乐的时候，本身就喜欢流行音乐，喜欢这种风格，所以最终成为了流行音乐歌手，而没有报考民族音乐学院，这是他们的选择。如果你有音乐天赋，而且更喜欢民族风的、传统的音乐，那就向民族音乐这块发展，可谓萝卜白菜各有所爱，而且萝卜代替不了白菜，白菜也代替不了萝卜，就算萝卜长得再好，它也成为不了白菜，尽管都叫蔬菜，但他们是不同的种类，不同的类别，道理就这么简单。同样是戏曲，豫剧代替不了京剧，京剧也代替不了豫剧，兰博基尼再好永远代替不了老爷车，老爷车再好也代替不了兰博基尼，代替不了法拉利，只要时代一直在发展，新鲜事物就一直会涌现，既有传统，也有流行，才能让这个世界变得多姿多彩。
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